Arquitectura barroca
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El Barroco Español |
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La aparición del nuevo estilo, enriquece y recarga los elementos recibidos del Renacimiento, se explica coma movimiento artístico de la Contrarreforma, es decir, el sentimiento religioso frente al paso pagano que supuso el Renacimiento, que hundía sus raíces en la antigüedad clásica. Pero el Barroco es también el mundo de la fascinación, de la fantasía y de la imaginación. Este nuevo estilo conecta con la sensibilidad del pueblo. |
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Arquitectura barroca |
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Las complicadas formas de las plantas y fachadas que desde Italia difunden arquitectos como Borromini no tienen eco en España, donde triunfan las estructuras simples, basadas en la estética del Escorial. Las grandes cúpulas italianas del renacimiento y las actuales del Barroco son evitadas y se introducen las cúpulas encamonadas. Los frontones, al estilo italiano, se diversifican apareciendo los frontones partidos. Los volúmenes de los edificios son simples y claros, muy alejados de los truculentos edificios borrominescos italianos. En las construcciones barrocas españolas destacamos la contraposición existente entre la pobreza de los materiales constructivos y la magnificencia decorativa que los recubre. Podemos distinguir dos etapas:
Los arquitectos más interesantes de esta primera etapa son: - Gómez de Mora; Ayuntamiento y la desaparecida Plaza Mayor de Madrid, Clerecía de Salamanca e Iglesia de la Encarnación |
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- Alonso de Carbonell Palacio del Buen Retiro y el actual Museo del Ejército., - Francisco Bautista, San Isidro el Real, de Madrid.
- José de Churriguera autor de retablos con columnas salomónicas recubiertas de exuberante vegetación. - Pedro de Ribera, supera a Churriguera en lo decorativo. Su obra más representativa es la fachada del Hospicio de Madrid. - Narciso de Tomé. Catedral de Toledo. - Rovira. Palacio del Marqués de Dos Aguas. Valencia |
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Escultura Barroca |
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Aparece con características manifiestamente diferentes al resto de Europa: el material es la madera cubierta de una fina capa de yeso y policromada (más propio hablar de talla), es eminentemente religiosa, de tradición gótica, se la concibe para pasos procesionales A lo largo del XVII destacamos las siguientes escuelas: Escuela de Valladolid. Su máximo exponente es Gregorio Fernández, autor de esculturas de rostro doliente con la finalidad de exaltar el sentimiento religioso, como queda patente en la serie de Cristo Muerto |
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| * Escuela de Sevilla. En ella destacaremos a Martínez Montañés no llega al realismo crudo de los vallisoletanos. Su obra más importante tal vez sea el Cristo de la Clemencia (Cat. Sevilla). |
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| * Escuela Granadina. Alonso Cano es su fundador, su obra más famosa tal vez sea la Inmaculada. Dentro de esta escuela se inscribe Pedro de Mena, autor, entre otras, de La Magdalena Penitente y de la Sillería del Coro de la Catedral de Málaga. |
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| * Escuela Levantina. La más tardía, cronológicamente hablando (s. XVII). En ella destaca Salcillo y sus pasos procesionales, de entre los que cabe destacar La Oración del Huerto. |
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Pintura Barroca |
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Se conjugan en la pintura barroca todos los elementos del pre-manierismo ya existentes. Sumándole a esto el carácter de barato de este tipo de manifestación artística (estamos en período de crisis económica) y lo fácil de la truculencia (tan del gusto barroco) tendremos las razones que hacen de la pintura la manifestación barroca por excelencia. Los centros artísticos son Valencia en su fase inicial, y Madrid-Sevilla en los dos última tercios del siglo. Las características de esta pintura podrían resumirse en equilibrado naturalismo, marcado espíritu religioso y escasa valor de lo mitológico (justo a la inversa que en Europa) y sencillez en la composición y en las formas. Escuelas Pictóricas:
Sus notas más características son tenebrismo y naturalismo, el introductor del tenebrismo es Francisco Ribalta con su obra El Crucificado abrazando a San Bernardo. José de Ribera pasa por ser el gran maestro de la escuela. Pasó la mayor parte de su vida en Nápoles, donde fue conocido como el "Spagnoletto" En su obra es de destacar el colorido y el marcado realismo como apreciamos en el Martirio de San Bartolomé, La Magdalena Penitente, La mujer barbuda, etc.. |
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Sus tres grandes maestros son Zurbarán, Murillo y Valdés Leal. Zurbarán, encarna en su obra un ideal de sincera devoción e intenso misticismo, expresándolo sin violencia y con sencillez. Trabaja, por encargo, para las órdenes religiosas, destacando las series del Monasterio de Guadalupe y de la Cartuja de Jerez. De entre sus obras, San Hugo en el Refectorio para la Cartuja de Las Cuevas (1623), en ella destacan las naturalezas muertas así como los espléndidos retratos de los cartujos, aunque, por tratarse de una obra de juventud, muestra una composición algo rígida y esquemática, pero de gran naturalismo. El tema que representa es el ayuno: San Hugo se aparece a los monjes cuando se disponen a comer, el santo, ante el exceso de alimentos, regaña al cocinero mientras el resto de los monjes quedan sin sentido y paralizados en el tiempo; cuando el santo se marcha quedarán petrificados los alimentos, En esta obra tenemos un subtema (algo muy característico de la pintura barroca) localizado en la pintura del muro del fondo y que sirve para afianzar el tema de la obra: vemos en el cuadro del fondo una representación de la Huida a Egipto, en la que la Sagrada Familia ayunó, en el mismo cuadro aparece San Juan Bautista en el desierto, lugar en el que también él ayunó. |
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| Otras de sus obras son la famosa serie de Guadalupe, destinada a la Sacristía de dicho monasterio, la Misa del Padre Cabañuelas El Milagro del Padre Salmerón etc. |
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| Murillo pintor de lo bonito y agradable, de colorido llamativo, define el tema iconográfico de la Inmaculada, en el que aparece la Virgen rodeada de nubes y ángeles. Son de destacar también sus obras con niños o con pícaros que reflejan la miseria de los desheredados. |
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| Valdés Leal. Gusta del movimiento barroco y del dramatismo, llegando a límites macabros como podemos ver en la serie realizada para el Hospital de la Caridad (Sevilla), conocida como "Las postrimerías de la vida". |
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| Otros nombres a mencionar son Alonso Cano (ahora en su faceta de pintor), Claudio Coello, Sánchez Cotán y Carreño |
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